Da: La poesia delle Marche

Il Novecento

a cura di Guido Garufi

Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Macerata

“Un’isola di poesia nel cuore dell’Italia”

Carlo Bo 

 .... “ Autori tutti riconoscibili e già ampiamente storiografati e se, come ha sostenuto Bo, “ la storia ha saltato le Marche e così ha salvato la vita della poesia”, tale fertile stallo che si impernia sulla “leggenda di Recanati” (Fortini) e sul “mito di Leopardi” (Lonardi) ha sostenuto l’esodo e la diaspora all’inizio del Novecento: in qualche modo seguirono le orme di quel grande “pendolare” e “viatore” che fu Giacomo e fuggirono dalla Marca Betti, Bigiaretti, Bartolini,    De Bosis, Scipione, fino a Volponi e Giuliani, mentre altri, della generazione degli anni Venti-Trenta, “stazionarono” o comunque replicarono quella pendolarità: ci si riferisce a scrittori come Di Ruscio, Matacotta, Ferretti, Mancino, Malfaiera.

Ma è partendo dalla metà degli anni Quaranta che la “svolta” comincia a prendere corpo, si compie e pienamente si realizza proprio a Urbino che rimane il “centro» o “motore immobile” di attività plurime, in parte “irradiate” dallo stesso ateneo che vide la presenza di Ungaretti, Luzi, Leone Traverso e quindi Vittorini e Montale, Gadda, Parronchi, Rebora, Gatto, Sinisgalli, Gianna Manzini e Tommaso Landolfi e non ultimo Pier Paolo Pasolini. Queste “presenze” che si traducevano in una lettura dal vivo degli auctores e che dunque influenzarono non poco la possibilità di un vivace sedimento e l’instaurarsi di un impegno indiretto nel campo della poesia, non fosse altro per la eco o comunque per un indiscutibile “effetto alone”, sono accompagnate nel territorio più specialistico dalla riflessione e ricerca operata da un gruppo di linguisti, presieduto da Bo e diretto da Giuseppe Paioni intorno al Centro Internazionale di Semiotica e Linguistica.

Questo Istituto che ha prodotto fin dall’anno della sua fondazione (metà anni ‘60) una serie foltissima di convegni ha indubbiamente stimolato (nel comitato scientifico appaiono Barthes, Lotman, Segre, Greimas, Braudel, Levi-Strauss e la “sommità” del dibattito internazionale) un interesse specifico nel settore della analisi della critica testuale: l’autorevolezza delle presenze gradualmente e, si direbbe, “riflessivamente”, favorì un avvicinamento alle ragioni “anche” endogene della “forma” poetica suscitando un interesse meno empatico ma più vicino alle (per quei tempi) inedite “interpretazioni” delle nuove correnti ermeneutiche europee: a questo impegno fa riscontro il lavoro nel campo dell’esegesi biblica e della teologia di Italo Mancini, con varie implicazioni anche di ordine estetico e letterario.¹

E’ Urbino, allora, che ha rivestito il ruolo fondamentale di “promozione indiretta” e di dibattito preparando, fin dalla prima metà del secolo, un vero e proprio “indotto” che poi si è rivelato piuttosto consistente e folto rispetto all’area centro sud della regione che troverà la sua “presenza”e la sua riconoscibilità solo più tardi, e a partire quasi dai tre quarti di secolo.

Se dunque la “rivoluzione” e la discesa in campo dei “residenti” si verifica dopo il secondo conflitto mondiale, saranno Urbino e il “suo” Rettore a risvegliare quanto giaceva sotto la cenere: meglio ancora si può sostenere che la “condizione preliminare” è costituita da una serie abbastanza capillare di rapporti e di dinamismi piuttosto interni che poi, dal Montefeltro, si dipanarono in tutta la regione. Si può paradossalmente osservare che l’effetto Urbino ha compensato l’assenza di un grande editore o comunque la mancanza — per tutto il Novecento — di una robusta e convincente “politica della comunicazione” (nelle Marche, a conti fatti, esile e carente è stata quella che si chiama “industria culturale”, con tutto ciò che comporta, in negativo, per quanto attiene al fatto letterario e al suo dinamismo, anche se forte, quasi per opposizione, è stato il modello della piccola impresa indirizzata tuttavia ad altri ‘“prodotti”).

Convegni, summit, readings alla fine degli anni Settanta, sempre ad Urbino, riuscirono a “proporre” (e forse a “creare”) il “problema della poesia” nelle Marche attraverso l’impegno e la cura di Umberto Piersanti, sin dal ‘77 con il Primo Festiva! Internazionale di Poesia e quindi nel ‘78 con la Mostra della poesia visiva concreta e sonora, nel 1980 con Del pubblicare poesia oggi in Italia, nel 1981 con un dibattito nazionale sul rapporto tra Poesia e Filosofia.

I “residenti” iniziarono a convergere prima ad Urbino e quindi a Fano (1982) dove, sempre ad opera di Piersanti e di Fabio Doplicher, si attivò il Centro Internazionale di Poesia della Metamorfosi che organizzò per un lungo periodo incontri internazionali con la partecipazione di poeti spagnoli, americani, francesi, inglesi e, guardando ad est, sovietici e rumeni, insieme a letture anche dislocate e itineranti lungo l’entroterra pesarese tutte confluite in corpose antologie.

Di qui la nascita di quelle “nuove”riviste sopra segnalate che tuttavia nella città ducale, a riprova di quanto sostenuto, trovano due interessanti antecedenti negli anni ‘60 e poco più oltre: “Ad libitum”, di area marxista, con una grande attenzione al tema della “autonomia” dell’arte, pensata e ideata da Gualtiero   De Santi, Umberto Piersanti e Luciano Fabi e inoltre “Il Leopardi” di estrazione cattolica fondato da Valerio Volpini, Fabio Ciceroni e Gastone Mosci (cfr. seconda sezione).

E dunque, scendendo dal nord (siamo agli inizi del 1980), si forma ad Ancona ad opera di Franco Scataglini il gruppo di “Residenza” che “pensa” e “riflette” sul tema dell’abitare nella nostra regione, sugli apporti fertili del «risiedere” sulla relazione tra lingua della poesia e lingua della (propria) dimora con felici integrazioni antropologiche, analitiche e fenomenologiche di ambito heideggeriano, con una particolare attenzione allo studio della “lingua dialettale”, integrato da letture e seminari: facevano parte di questo “convivio” oltre a Scataglini, Gianni D’Elia, Francesco Scarabicchi e Massimo Raffaeli (cfr. seconda sezione): insieme danno vita ad appuntamenti e letture con Luzi, Volponi, Porta, Raboni, Caproni dentro un quadro di programmazione denominato Ancona-Poesia. Questa attività si sviluppa anche in trasmissioni presso la sede regionale RAI, proseguendo la tradizionale ospitalità che la testata aveva riservato fin dagli anni ‘60, a partire dalle trasmissioni e rubriche curate da Volpini e Antognini (cfr. seconda sezione).

Nello stesso periodo, a Macerata, Guido Garufi, Mauro Perugini e Remo Pagnanelli (morto nel 1987) e Fortunato Damiano organizzano altre letture e due convegni nazionali I luoghi della poesia: la scrittura «tra» invenzione e significato (1980) e Linee e tendenze della poesia italiana nel secondo dopoguerra (1981) con Mussapi, Scalia, Bellezza, Baudino, Magrelli, Guidacci ed altri sulla linea di ricerca di una griglia critica e storiografica.

I poeti “residenti” (da Martellini a Piersanti, da Mancino a De Signoribus, da D’Ella a Scarabicchi, da Garufi a Pagnanelli, da Gabriele Ghiandoni a Neuro Bonifazi fino a Marco Ferri, da Feliciano Paoli a Filippo Davoli) mostrano, pur nel diverso orientamento formale e ideologico che accomuna la generazione “attiva” dopo lo spartiacque del ‘68, quei caratteri che abbiamo provvisoriamente disegnato, non abbandonando la sostanza classica che hanno ereditato dagli scrittori del protonovecento.’²

Se le Marche sono quella “regione al plurale” che da ogni parte si ripete per definirne la fertile diversità e la polivalenza delle davvero “diverse” municipalità e se sono, come indica lo stesso termine, una “regione di confine” o “di frontiera” dalla quale molti poeti sono partiti per poi farne ritorno, l’attività letteraria di questo secolo sembra ridare forza alla lezione di Leopardi la cui genesi va ricercata nello sforzo di una encomiabile (e appartata) lettura della propria Biblioteca e del mondo, e nella fiducia che la scrittura generi quella “educazione sentimentale”, l’unica che sembra apparire ad una analisi dei testi dei “nostri” autori che sanno calibrare la velocità del mondo e dell’eccesso con quella che ho voluto chiamare conservazione attiva del senso e del messaggio, che è poi la custodia e il segreto più vero della leggibilità e della memoria di ogni autentica parola poetica.

ANNA MALFAIERA.

Anna Malfaiera (Fabriano 1926-1997) fin dal primo libro, Fermo davanzale (1961) di carattere colloquiante e monologista, mostra una disposizione ad un linguaggio vicino agli esiti rondisti: polito, argomentante, ma indirizzato, come accade a Bacchelli, all’estrema riduzione dell’interlocutore a favore di una descrittività pronta a “registrare” e oggettivare non solo una condizione ma soprattutto un “contesto” una “situazione” che viene, per così dire, assorbita e riflessa da una abilissima (e naturale) eleganza formale tanto da consentire una particolare distanza e una sicura manipolazione dell’elemento “emotivo” che rimane in parte circoscritto e limitato.

E in questo ci sembra già risiedere la “rivoluzione” della Malfaiera rispetto alle prove (anche nelle Marche di quegli anni) di autori sì “autentici” ma tanto (sia consentita la parentesi un po’ volutamente ironica un po’ crudemente realistica) da offrire una cascata di lamentazioni di timbro particolarmente soggettivo e deludente.

Da questa prospettiva dentro la quale si insinuano esiti di tinta anche ermetica (fascino dell’io che domanda, interrogazione anch’essa però parca) la Malfaiera pubblica nel ‘67 Vantaggio privato, una raccolta che è il medium delle successive perché in essa si compie con maggiore intensità quel lavoro di “sottrazione” e recisione degli “orpelli” che costituiscono, di solito, l’abito o la cornice del Poeta (e naturalmente della sua “retorica”, persino sociale).

Si rinuncia ora al “canto” a favore di una più sicura impostazione della voce e della discorsività (stando ben ferma la supposta eredità del davanzale “rondista”). Si può dire che l’esperimento, difficile e pericoloso o quanto meno estraneo al “mercato” delle suggestioni editoriali e critiche riesce pienamente: “Non può esserci questa caparbietà di andare / di fretta far più presto fare di prepotenza / nella direzione visibile che gli sfoghi quotidiani / nutrono e divorano” (Non può esserci solo questa caparbietà da ll vantaggio privato).

La strumentazione che Giuliani nella terza raccolta, Verso l’imperfetto (1984), ha chiamato “atonale” continua in modo ancora più coerente lasciando sedimentare una prosa che non nega un suo ritmo interno, anzi lo “inventa” e lo trova nella sequenza ininterrotta e nella distensione e allungamento capaci di levigare le impennate foniche, gli addensamenti stridenti tanto da costruire — sempre Giuliani — una poetica “petrosa” e priva di incanto: “Ben disposta con gli oggetti in ordine / i libri il giradischi una bevanda / la casa silenziosa l’azione rimandata/ le cellule di una anatomia dimessa.” (Ben disposta da Verso l’imperfetto).

Non meraviglia, allora, che nell’apparenza dimessa e nel carattere “referenziale” della lingua la Malfaiera con e intanto dire (1991) confermi la sua volontà di resistenza e di forza nella “atonalità” intesa come rivoluzione e indice etico nei confronti del verso cantabile e “simbolista”.

A tal proposito si può aggiungere che l’evitamento della cantabilità (corrispondente per analogia ad un abbassamento del tono epico e del «racconto” con la sua discesa a ritroso e il rientro della “memoria”) si verifica anche grazie ad un sistema di ordine tautologico:

in genere l’oggetto è definito e “mancano” i contorni e le aggettivazioni, si sottrae la colorazione argomentativa quando viene incluso un evento sul quale riflettere. «Il luogo che mi trattiene più / non mi rassicura non mi protegge/ non mi ristora soffre con me / la sproporzione degli avvenimenti / soffoca i rapporti vagheggiati / poi intristiti da indecisione animosità / insonnia sperde l’identità dei segni / accatastati con tutti gli oggetti” (Il luogo che mi trattiene da e intanto dire). Attiva e ferma sulle sue scelte di “resistenza” persino stilistica, con Il più considerevole (1993) che porta una notizia di Gramigna, si raggiunge un esito che “già” sembrava implicito: immettere nella linearità della dizione isole di maggiore percussività (anche fonica) e “riflettere” in modo più diretto (ed “emotivo”) sul ruolo della scrittura, su se stessa, sulla condizione marginale della poesia, quasi, in alcune parti, deviando in “confessione” e non rinunciando a clausole definitorie e gnomiche: “Proprietà non sempre garantita il corpo / dissimula scorie inganni malafede. La sua resa/ sdegna leggende chimere ornamenti emblemi / incaute tentazioni canali indifferenti / nel percorso di corsi d’acqua stagnanti/ scoli. Non muteranno gli eventi dolorosi/ né la durezza dei volti tesi diffidenti” (Proprietà non sempre da Il più considerevole).

Grazie alla particolare scorrevolezza (e quasi fluvialità) la poesia della Malfaiera si impone per la sua autorevole coscienza linguistica mai cedendo a conati intellettualistici e (di converso) a superficiali “profondità” impressionistiche; lo fa con orgoglio e chiara riconoscibilità poetica e morale.